Te explicamos la Diferencia entre abstracto y surrealismo con ejemplos y definiciones. Conoce todos los datos para distinguirlos fácilmente.
¿Cuál es la Diferencia entre abstracto y surrealismo?
La abstracción y el surrealismo son dos formas o estilos diferentes de expresión artística que surgieron a principios del siglo XX. Ambos surgieron porque los artistas buscaban nuevas o mejores formas de expresarse y, en parte, porque estaban insatisfechos con las normas y convenciones de su época. La abstracción y el surrealismo se convirtieron en nuevas formas de expresar la creatividad de los artistas. Sobre todo, la abstracción y el surrealismo se convirtieron en vehículos para dar rienda suelta a la imaginación. Como resultado, a menudo es difícil definir o discernir un significado de las obras de arte de estas dos categorías, del mismo modo que es difícil definir qué son exactamente estas categorías.
La abstracción y el surrealismo surgieron de ideas inconexas e influencias diferentes. Cada uno se utilizó por primera vez en un medio artístico diferente, aunque ambos se manifiesten hoy sobre todo en la pintura. También difieren en la norma o idea concreta que rechazan o de la que se apartan. Y aunque cada obra puede considerarse fruto de la imaginación del artista, la idea y el objetivo de cada estilo artístico también son diferentes. La abstracción y el surrealismo se tratan más adelante, así como sus diferencias.
¿Qué es abstracto?
La abstracción es un estilo de arte en el que la obra no hace referencia ni representa nada del mundo natural. El tema de una obra abstracta es lo que hay en ella: colores, formas, líneas, texturas y todo lo demás. Todo ello se conoce como las cualidades formales de una obra de arte. El arte abstracto a veces se denomina arte no objetivo, arte no representativo o incluso arte no figurativo.
El arte abstracto surgió gradualmente entre finales del siglo XIX y principios del siglo XXII, cuando los artistas se alejaron de la pintura clásica y tradicional, muy extendida en Europa durante los siglos XVIII y XIX, que utilizaba las cualidades formales y técnicas como la profundidad y la perspectiva para dar más realismo al tema, como en el caso de los retratos y las naturalezas muertas. La abstracción tiene sus primeras influencias en el Impresionismo y el Expresionismo, movimientos artísticos que empezaron a pintar una interpretación del tema en lugar de una imitación artística.
Como el arte abstracto no se refiere a nada real y objetivo, las obras suelen ser vagas y confusas. Esto permite una interpretación abierta, pero también produce una sensación de inquietud en el espectador. Algunas de las obras más famosas y sus influyentes creadores son Composición VII de Wassily Kandinsky, Cuadrado negro de Kazimir Malevich y Nº 5, 1948 de Jackson Pollock.
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo es una obra de arte que bebe del inconsciente o con un tema interpretado por el inconsciente. Los surrealistas creen que la mente inconsciente es la fuente de la creatividad artística. Por ello, los artistas surrealistas desarrollaron técnicas para explotar la creatividad del inconsciente. El resultado son obras de arte que solo pueden describirse como un desafío a la explicación y la razón, que es el sentido del surrealismo.
El surrealismo comenzó oficialmente en París, en 1924, con la publicación del Manifiesto Surrealista por el reconocido fundador André Breton. Fue primero un movimiento literario con una filosofía influida por las ideas de Sigmund Freud sobre el inconsciente y por las de Karl Marx sobre la revolución. Breton y otros artistas surrealistas creían que las ideas procedentes del inconsciente son superiores a las de la mente racional, y que el surrealismo liberará el pensamiento, el lenguaje y la sociedad en general de la opresión del racionalismo. Cuando los artistas visuales, principalmente pintores, se unieron al movimiento, tomaron influencias y miembros del movimiento artístico Dadá, un movimiento que comenzó un poco antes que el surrealismo y que utilizaba sus obras de arte irracionales y sin sentido como forma de protesta contra las condiciones sociales de la época, incluida y especialmente la Primera Guerra Mundial.
Las obras de arte surrealistas suelen ser oníricas y extrañas, una cualidad que hoy se conoce como surrealismo, en honor al propio movimiento artístico. Algunas obras famosas y sus creadores son La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, La traición de las imágenes de René Magritte y La canción de amor de Giorgio de Chirico.
Diferencia entre abstracción y surrealismo
Definición
La abstracción es un estilo de arte en el que la obra no hace referencia a nada fuera de la propia obra. El surrealismo es un estilo en el que la obra de arte se inspira en el inconsciente y lo irracional.
Asunto
Los temas de las obras de arte abstracto son los que se ven en la propia obra, que pueden ser los colores, las formas o las texturas de la obra, mientras que los temas del arte surrealista proceden del inconsciente.
Orígenes
El arte abstracto se formó gradualmente a finales del siglo XIX y emergió en su forma pura a principios del siglo XX, cuando los artistas pintaron por primera vez cuadros puramente abstractos sin ningún objeto reconocible. El surrealismo como filosofía y forma de arte surgió a principios del siglo XX, tras la Primera Guerra Mundial.
Causa de la aparición
El arte abstracto surgió por el deseo de los artistas de crear un arte que no se refiriera a nada que pudiera verse y que, en su lugar, se centrara en las cualidades formales de una imagen, como los colores, las formas y las texturas. El arte surrealista surgió como protesta contra la mente racional y consciente en favor de la mente irracional e inconsciente, considerada superior y más creativa.
Influencias en el estilo
Los impresionistas y expresionistas influyeron en el arte abstracto. El arte surrealista se vio influido por el movimiento artístico Dadá.
Calidad de las obras
El arte abstracto tiene una cualidad confusa e imprecisa que permite al espectador interpretarlo subjetivamente, pero también puede producirle una sensación de inquietud. El arte surrealista tiene una cualidad onírica y extraña, o lo que ahora se denomina cualidad surrealista, por el propio movimiento.
Artistas famosos e influyentes
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich y Jackson Pollock fueron artistas abstractos influyentes. Salvador Dalí, René Magritte y Giorgio de Chirico influyeron en el movimiento artístico surrealista.
Abstracto vs Surrealismo
Resumen
-El abstracto y el surrealismo son dos estilos artísticos que surgieron a principios del siglo XX con el objetivo primordial de romper con las normas y convenciones sociales. El abstracto trata de alejarse del arte convencional, mientras que el surrealismo intenta romper con el pensamiento racional.
-Las obras de arte abstractas y surrealistas suelen ser confusas y difíciles de entender o interpretar, ya que el tema no representa nada del mundo físico.
-Las obras de arte abstracto tienen una cualidad vaga y confusa que permite una interpretación abierta, pero que puede dejar al espectador con una sensación de inquietud.
-El surrealismo tiene una cualidad onírica y extraña que se ha dado en llamar cualidad surrealista.
