Te explicamos la Diferencia entre impresionismo y postimpresionismo con ejemplos y definiciones. Conoce todos los datos para distinguirlos fácilmente.
¿Cuál es la Diferencia entre impresionismo y postimpresionismo?
El hombre ha aprendido a expresarse artísticamente a través de la pintura desde hace varios miles de años. Es el arte de utilizar pintura, pigmento y color sobre una superficie para producir ilustraciones de escenas, objetos, personas y animales. Hay muchos estilos pictóricos, elementos visuales, métodos y técnicas que utiliza un artista. Existen: abstracto, fotorrealismo, surrealismo, modernismo, impresionismo y postimpresionismo.
El impresionismo fue un movimiento artístico que se inició en Francia en el siglo XIX. El término procede del título de una obra de Claude Monet, «Impression, soleil levant». Junto con Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot y Pissaro, fueron varios de los pintores impresionistas más famosos.
El Impresionismo utilizaba pinceladas pequeñas y finas, visibles, y trataba temas ordinarios. Tenía una composición abierta y ángulos visuales inusuales y representaba la luz en una calidad cambiante como en el paso del tiempo e incluía el movimiento como elemento necesario. Daba más importancia al color que a las líneas y representaba escenas realistas que se pintaban al aire libre. Incluía poses cándidas, movimiento y el uso de diversos colores. Captaba el corazón y el carácter del sujeto.
En el impresionismo se evitaba la pintura al dorso, y se conseguían bordes más suaves y una emocionante mezcla de colores mezclando los colores lo menos posible y colocando pintura sobre pintura húmeda. La superficie que se utilizaba en el impresionismo era opaca.
Una pintura impresionista solía parecer una instantánea, como si hubiera sido captada por casualidad. Se cree que estuvo influenciada por la creciente popularidad de la fotografía y del arte japonés. El impresionismo allanó el camino al neoimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y el postimpresionismo.
El postimpresionismo se desarrolló a partir del impresionismo y se utilizó para referirse a las obras de artistas más jóvenes como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat. Los artistas postimpresionistas seguían utilizando colores vivos, pintura espesa, pinceladas definidas y temas ordinarios, pero hacían hincapié en el uso de formas geométricas y colores poco naturales.
Los pintores postimpresionistas exploraron diferentes direcciones y enfoques de la pintura sin preocuparse por la apariencia de sus temas. Esto allanó el camino para el desarrollo del arte moderno, basado en gran medida en las emociones y conceptos de cada artista. Mientras que el impresionismo se realizaba al aire libre, el postimpresionismo se hacía dentro de un estudio. Era un proceso más lento y metódico.
Resumen:
1.El impresionismo era un estilo pictórico que hacía hincapié en el color y representaba escenas realistas de temas corrientes, mientras que el postimpresionismo era un estilo pictórico derivado del impresionismo.
2.Los cuadros impresionistas se pintaban al aire libre, mientras que los postimpresionistas se pintaban en un estudio.
3.El postimpresionismo utilizaba formas geométricas para representar sus temas, mientras que el impresionismo empleaba pinceladas pequeñas y finas que daban a la pintura unos bordes más suaves.
4.El impresionismo allanó el camino al neoimpresionismo, el fauvismo, el cubismo y el postimpresionismo, mientras que el postimpresionismo allanó el camino al arte moderno.
5.El postimpresionismo implicaba un proceso más metódico y largo que el impresionismo.
6.El impresionismo captaba el calor del sujeto mientras que el postimpresionismo se basaba en la emoción y el concepto del artista.
