Te explicamos la Diferencia entre la música indostaní y la música carnática con ejemplos y definiciones. Conoce todos los datos para distinguirlos fácilmente.
¿Cuál es la Diferencia entre la música indostaní y la música carnática?
Orígenes
La música clásica indostaní tiene sus raíces en las tradiciones védicas, donde los himnos del Sama Veda, un texto sagrado, se cantaban en lugar de cantarse, y la música carnática se desarrolló significativamente durante el movimiento Bhakti.
Sin embargo, a partir del siglo XII, empezaron a producirse cambios entre la música indostaní y la carnática debido a las influencias persas y mogoles en el norte, mientras que Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh y Karnataka, en el sur de la India, ven desarrollarse el sangeet carnático.
La música
Raga y Tala
Raga y Tala constituyen la base de la música india. La música indostaní y la carnática pueden tener las mismas ragas, pero el nombre de las ragas y la forma en que se interpretan son diferentes.
En la música indostánica existen 6 ragas principales y 10 modos o thaats. En la música carnática, hay siete notas en la escala que contienen semitonos y que vienen con restricciones melódicas. Las ragas se organizan en varios modos conocidos como melankara, de los que hay 72. El sistema de clasificación de ragas conocido como Melankara se atribuye a Venkat Mukhi Swami. Las ragas de la música indostaní comprenden varios bandish[i], que siguen un formato y una combinación de notas establecidos. Esto no deja mucho margen de maniobra al compositor. En la música carnática hay mucha más libertad.
La música carnática está escrita para ser cantada de una manera específica. El estilo de canto tiene menos importancia en la música indostaní, aunque existen varias tradiciones de canto llamadas gharanas, que hunden sus raíces en antiguas tradiciones hindúes.
Rendimiento
Palabras
En la música indostaní, el lenguaje utilizado es bastante formal y las palabras no se articulan con claridad. Esto se debe a que los conciertos solían celebrarse en cortes musulmanas, donde las referencias a los dioses hindúes se minimizaban para mantenerlas en secreto. En las canciones carnáticas se venera a los santos y las palabras son muy claras y están bien articuladas. El significado y la pronunciación de las palabras son muy importantes para transmitir el estado de ánimo del intérprete[ii].
La música indostaní es muy particular a la hora de interpretar canciones que se refieren a una hora concreta del día. Si la letra se refiere a la tarde, no se cantará por la noche. En la música carnática no hay restricciones de este tipo.
Improvisación
La música indostaní tiene un formato particular en la forma de presentar la música y la improvisación. Esto es menos formal en la música carnática.
Tempo
La música indostaní es muy expresiva y suele ser más lenta y con notas más largas. La intensidad de la música aumenta en función de la emoción que intenta expresar el intérprete. Los valores de las notas también son más cortos.
Ornamentación
La música indostaní utiliza bastante ornamentación e improvisación para desarrollar el aspecto emocional. La progresión de una nota a otra es lenta y suave. En la música carnática hay oscilaciones rápidas entre dos notas. La música es menos intensa y no utiliza tanta ornamentación. Es más espiritual e intelectual.
Instrumentos
Entre los instrumentos que se utilizan en la música indostaní están la tabla, el sarangi, el sitar, el santoor y el clarinete, a diferencia de la música carnática, que utiliza la veena, el mridangam, la mandolina y el jalatarangam.
El violín y la flauta son comunes en ambas. Dado que la música carnática es principalmente vocal, una melodía interpretada con un instrumento se hace en un estilo de canto.
Hindustani
Carnatic
Orígenes
Norte
Sur
Tradición védica
Tradición Bhakti
Raga
6 ragas principales conocidos como bandish y 10 modos o thaats.
Escalas de 7 notas que contienen semitonos
y 72 modos o melankara.
Estilo
Gharanas estilo de canto.
Estilo más vocal incluso cuando se toca por instrumento.
Palabras
Formal y no claramente articulado.
Las palabras son importantes para expresar emociones.
Improvisación
Formato específico de la improvisación.
La improvisación está menos restringida.
Tempo
Lento con valores de nota largos que aumentan en intensidad.
Tempo más rápido que se mantiene más constante con valores de nota más cortos.
Ornamentación
La ornamentación se utiliza para realzar la emoción.
Hay una oscilación entre las notas para crear una interpretación espiritual y más intelectual.
Instrumentos
Tabla, sarangi, sitar, santoor y clarinete.
Veena, mridangam, mandolina y jalatarangam.
